La serie, desarrollada por un equipo creativo humano especializado y guiada meticulosamente por la visión artística original de su fundador, ha sido producida utilizando herramientas generativas de última generación. Este enfoque híbrido ha permitido alcanzar ciclos de producción considerablemente más rápidos y una mayor agilidad operativa sin comprometer en ningún momento la profundidad de la narrativa ni la identidad visual de los personajes, elementos fundamentales que constituyen el núcleo de la marca IvyBears y su conexión con el público.

«Nuestra marca y nuestros productos nacieron originalmente de estos personajes; llevarlos a la pantalla siempre fue una parte fundamental de nuestra visión a largo plazo», afirma Kaan Haylaz, fundador de IvyBears. «El uso estratégico de tecnología creativa de próxima generación nos ha permitido alcanzar este ambicioso objetivo con una eficiencia sin precedentes, manteniéndonos en todo momento fieles a la esencia creativa original que nuestra comunidad ya conoce y valora».

La serie narra las aventuras de los icónicos personajes de IvyBears en historias diseñadas específicamente para entretener, educar e inspirar al público joven a nivel global. Según el plan de lanzamiento oficial, el primer capítulo se estrenará durante el mes de abril, y se lanzarán nuevos episodios de forma mensual a través de los canales digitales oficiales de la marca para asegurar un compromiso constante con sus seguidores.

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Javier Alonso (Barcelona, 1977) es formador en habilidades interpersonales y de comunicación, con más de doce años de experiencia acompañando a líderes y equipos empresariales en su desarrollo profesional. Trabajó durante seis años en Google y YouTube; fue el primer empleado de YouTube España en 2006. Ha vivido en Europa, Asia y América, donde ha desempeñado trabajos muy diversos que le han aportado una profunda riqueza personal y humana. Está casado y es padre de cuatro hijos.

La entrada Javier Alonso presenta ‘Más allá del laberinto’, un relato sincero sobre su lucha personal en relación a la pornografía, en un evento en Barcelona el 16 de febrero se publicó primero en Informe Digital.

De orígenes humildes y cosmopolitas, la pintora italiana se estableció en Barcelona hace dos años, inspirada por la belleza, las costumbres y el tejido social de la ciudad. Sin embargo, su trayectoria comenzó mucho antes: en Italia destacó a muy temprana edad, con apariciones en noticias televisivas y elegida entre un grupo muy selecto de artistas para pintar patrimonios del país. 

Un escenario único: La muestra tiene lugar en un entorno inmejorable: Raima, la papelería más grande de Europa, situada en el corazón del Barrio Gótico (Carrer Comtal, 27). El espacio es conocido por su arquitectura sublime, su historia y su colección de artesanía global, convirtiendo la visita a la exposición de Sidibé en una experiencia cultural completa.

La evolución técnica y estilística de Sidibé en los últimos años ha sido notable, rompiendo moldes y atrayendo no solo a amantes del arte por la belleza estética de sus lienzos, sino también a inversores que ven en ella un valor seguro en alza.

La exposición se concibe como una inmersión en el mundo subconsciente y en las emociones inherentes a la naturaleza humana. Sidibé propone un viaje hacia el interior de la mente y el corazón en busca de respuestas y verdades difíciles de hallar. Así, sus piezas funcionan como herramientas de introspección y autoconocimiento: actúan como un espejo donde cada espectador puede ver reflejado su propio mundo interior.

Su concepción del arte trasciende los límites del lienzo tradicional. Sidibé ha expandido su universo creativo organizando talleres en Marruecos y Barcelona que fusionan la meditación con la expresión artística, colaborando estrechamente con reconocidas maestras de yoga para explorar la conexión entre creatividad y bienestar interior.

Esta profundidad conceptual se sustenta en una sólida formación académica que combina las artes figurativas, cursadas en Vicenza, con su licenciatura en Arquitectura por la Universidad de Venecia. Esta dualidad le otorga una capacidad expresiva única donde técnica y creatividad convergen. En su etapa en Barcelona, ha aplicado esta visión multidisciplinar ejerciendo como jefa de obra, siempre impulsada por el deseo de crear diseños sostenibles que mejoren la calidad de vida de las personas.

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«La Beta Cerrada 2 marca un nuevo e importante capítulo para Spellcasters Chronicles», afirmó Gregorie Diaconu, Director de Juego en Quantic Dream. «Abrir el primer portal a Ashkenon enseñó mucho al equipo, no solo sobre sistemas, sino sobre cómo los jugadores se mueven, experimentan y se expresan dentro del juego. Esta segunda beta trata de interiorizar esas lecciones e integrarlas en la experiencia, reforzando el rendimiento, refinando la jugabilidad y expandiendo el caos mágico con nuevos hechizos, invocaciones y las Costas Nórdicas de Valm. El equipo está entusiasmado de invitar de nuevo a los jugadores y de seguir dando forma a este viaje juntos».

Nuevas características de Spellcasters Chronicles en la beta cerrada 2
La Beta Cerrada 2 incorpora una serie de nuevas características, entre las que se incluyen:

• Introducción al juego y tutorial: una nueva experiencia de iniciación diseñada para ayudar a los nuevos jugadores a aprender los conceptos básicos.
• Chat de texto de equipo dentro del juego: para que los jugadores se puedan comunicar entre sí durante las partidas.
• Sistema de reporte de jugadores: para ayudar a abordar comportamientos tóxicos o inapropiados.
• Personalización de Spellcasters y Lifestones: para que los jugadores prueben las funciones de personalización disponibles para los Spellcasters y las Lifestones.
• Versión temprana del sistema de clasificación.

En esta segunda fase de pruebas también se expande el contenido jugable con:

• La Costa nórdica de Valm: una nueva arena de 5 carriles que cuenta con líneas de visión abiertas, condiciones ambientales extremas un diseño distintivo.
• Seis nuevos hechizos: los jugadores pueden incluir en sus mazos Lluvia de fuego (Fire Rain), Granada de veneno (Poison Grenade), Infusión de hielo (Ice Infusion), Infusión de fuego (Fire Infusion), Sacrificio (Sacrifice) y Resurrección (Resurrection).
• Cinco nuevas invocaciones: los jugadores pueden incluir en sus mazos a Stone Behemoth, Lich, Faery, Steam Tank y a Wolven Hunter.
• Tres nuevos edificios: los jugadores pueden incluir en sus mazos el Nido de Arpías (Harpy’s Nest), el Baluarte (Rampart) y la Balista (Ballista).

Para obtener un desglose completo de los nuevos contenidos, los ajustes de equilibrio, las correcciones de errores, los problemas conocidos y las mejoras técnicas que llegan con la Beta Cerrada 2, los jugadores pueden consultar las notas del parche completas, disponibles junto con el lanzamiento de esta fase de pruebas.

Desata el caos mágico en una nueva arena jugable: la costa nórdica de Valm
La Beta Cerrada 2 introduce la Costa nórdica de Valm, la segunda arena jugable desde la presentación de Spellcasters Chronicles. Ambientada en una costa escarpada marcada por un antiguo enfrentamiento entre las fuerzas de Valmide y criaturas de los reinos exteriores, la Costa nórdica se extiende sobre los restos de una guerra olvidada: desde barcos destrozados y armas colosales hasta los restos de bestias abisales esparcidos por los acantilados.

Construida en torno a un diseño único de cinco carriles, la arena favorece los enfrentamientos a ras de suelo, mientras que cuevas serpenteantes, senderos estrechos y rutas costeras ofrecen múltiples oportunidades para flanqueos, retiradas y emboscadas.

Construyendo un campo de batalla más fluido para el segundo fin de semana de la beta cerrada
Además, esta segunda fase de la beta hace énfasis en el rendimiento, el uso de la memoria y la estabilidad general del juego, al tiempo que amplía la disponibilidad de los servidores con la incorporación de Asia junto a los ya existentes de Europa y Norteamérica. Como resultado de estas optimizaciones y mejoras de infraestructura, los requisitos del sistema también se han actualizado para la Beta Cerrada 2 con el fin de ofrecer una experiencia más fluida en una gama más amplia de configuraciones de hardware:

Requisitos mínimos del sistema

• CPU: Intel Core i5-10400 o AMD Ryzen 5 2600 o equivalente (6 núcleos / 12 hilos).
• GPU: NVIDIA GeForce RTX 2070 o Radeon RX 5700 o equivalente con al menos 8 GB de VRAM.
• Memoria/RAM: 16 GB de RAM.
• Almacenamiento: SSD NVMe.
• Sistema operativo: Windows 11.

Requisitos del sistema recomendados

• CPU: Intel Core i7-10700K o AMD Ryzen 7 2700 o equivalente (8 núcleos / 16 hilos).
• GPU: NVIDIA GeForce RTX 3070 o Radeon RX 9060 XT o equivalente con al menos 10 GB de VRAM.
• Memoria/RAM: 16 GB de RAM.
• Almacenamiento: SSD NVMe.
• Sistema operativo: Windows 11.

Los jugadores que deseen unirse a la Beta Cerrada pueden registrarse directamente a través de la página de Steam de Spellcasters Chronicles o mediante el sitio web oficial durante el fin de semana. El soporte técnico estará disponible durante toda la prueba en el servidor oficial de Discord del juego, donde los jugadores también podrán obtener directamente claves para la Beta Cerrada a través de funciones comunitarias dedicadas.

El Acceso Anticipado de Spellcasters Chronicles comenzará el 26 de febrero de 2026, con nuevos contenidos que incluyen nuevos hechizos, nuevas invocaciones y más.

Las Ediciones de Fundador, que incluyen una clave para la Beta Cerrada, títulos, estandartes y aspectos de personaje exclusivos, están disponibles en la página de Steam de Spellcasters Chronicles; se desbloquearán permanentemente en el Acceso Anticipado y estarán disponibles temporalmente durante la Beta Cerrada II.

Los jugadores pueden encontrar más información en SpellcastersChronicles.com/founder

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Un homenaje al tiempo, al estilo y a la memoria
Escrito por el periodista y coleccionista Matt Hranek, Un hombre y su reloj reúne 76 relatos íntimos que revelan el vínculo emocional entre los hombres y sus relojes. Desde figuras icónicas como Alain Delon, Sylvester Stallone, Ralph Lauren, Steve McQueen y Giorgio Armani, hasta historias anónimas cargadas de significado, cada página celebra el reloj como símbolo de identidad, legado y momentos decisivos.

«Este libro no sólo habla de relojes, habla de lo que representan: valores, recuerdos, aspiraciones. Es un regalo que conecta con lo más profundo de la experiencia masculina. Se trata de un homenaje visual y narrativo al reloj como símbolo de identidad y legado en el libro perfecto para las navidades», afirma Jitcka Loucka, portavoz de Familiam. 

Un regalo atemporal para hombres con historia
Con cuidadas fotografías y diseño editorial de alta calidad, Un hombre y su reloj es una propuesta navideña que combina elegancia, emoción y cultura. Ideal para padres, hermanos, parejas o amigos, este libro es una invitación a descubrir cómo un objeto tan pequeño puede contener toda una vida.

En esta obra los lectores descubrirán historias poderosas que transformaron destinos, relojes como símbolos de personalidad y emociones, testimonios de marcas icónicas: Rolex, Omega, Patek Philippe, Cartier, Breitling, etc.

Está disponible en la web www.familiam.es y en las principales librerías de toda España.

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La historia detrás de la película

La idea parte de la propia experiencia real del director como docente. “En el colegio donde trabajaba, la consejera de educación me entregó una carta escrita por una de mis alumnas. En ella, una joven de 13 años me acusaba de mirarla mientras me tocaba el cinturón. A partir de ahí, todo se desbordó. Uno de sus hermanos mayores me amenazó de muerte; otro la acompañó a presentar una denuncia contra mí. Me negué a coger la baja médica, pues la veía como una confesión de culpabilidad. Viví con miedo, con vergüenza… y también con culpa”, relata Lussi-Modeste.

Junto a la coguionista Audrey Diwan, el director transformó esa vivencia en ficción para transmitir la intensidad emocional que deseaban: “Muy pronto, supe que la película debía adoptar la forma de un thriller que tensara la historia hasta su explosión final. Aunque no quería ceñirme estrictamente a los hechos, sí deseaba aferrarme a las emociones que experimenté”.

#PasDeVagues

El título original del filme, “Pas de Vagues”, surge del movimiento homónimo que apareció en Francia en la década de 2010 como respuesta docente ante la violencia creciente en las aulas. El hashtag cobró fuerza en 2018, tras la difusión de unas imágenes en las que una profesora era amenazada por un alumno con una pistola falsa. El término se traduciría a algo así como “no hacer olas”, «sin generar conflictos», y refleja la cultura del silencio y el temor al conflicto dentro del sistema educativo, en el que muchos profesores han optado durante años por callar ante el maltrato y la falta de respaldo institucional. El movimiento busca dar visibilidad a la voz de los docentes, denunciar la violencia y el abandono que sufren y promover un debate social sobre la precariedad de la profesión y la urgente necesidad de garantizar su protección.

A pesar de las dificultades, Lussi-Modeste subraya el valor de la enseñanza: “La docencia sigue siendo una profesión necesaria y maravillosa; no me veo renunciando a ella porque me siento en deuda con todo lo que me ha dado la escuela. Viniendo de la comunidad gitana, la escuela me permitió ser profesor y cineasta”.

La entrada «La acusación», un thriller en las aulas sobre el acoso a profesores, llega a Filmin el 31 de octubre se publicó primero en Informe Digital.

Las funciones actualizadas de la app mejoran instax AiR Studio y Click to Collage

La nueva versión de la app “instax mini Link para Nintendo Switch” incluye instax AiR Studio, un programa interactivo con el que los usuarios/as podrán crear sus propias impresiones utilizando elementos del Reino Champiñón. Además, la app incluye la función Click to Collage que captura una serie de seis imágenes a intervalos de tres segundos, lo que permite al jugador/a disfrutar de una experiencia de fotomatón con personajes, objetos y mucho más del mundo de Super Mario.

Desde el lanzamiento de la app instax mini Link para Nintendo Switch en 2021, instax ha explorado diversas formas de integrar los personajes favoritos de los consumidores en sus impresiones. Las nuevas funciones instax AiR Studio y Click to Collage de la app permiten a los jugadores/as sentirse como si fueran parte del juego a través de las fotos que crean. La app gratuita instax mini Link para Nintendo Switch permite añadir marcos con personajes de Nintendo y también pegatinas a las capturas de pantalla realizadas con la función de captura del sistema Nintendo Switch, que se pueden transmitir al smartphone del usuario/a y luego imprimir en la película instax instant mini.

Presentación de la funda de silicona con diseño especial de Super Mario Bloque ? para instax mini Link 3

Junto al lanzamiento de la nueva versión de la app instax mini Link para Nintendo Switch, Fujifilm también presenta un kit especial que incluye una impresora para smartphones instax mini Link 3 y una funda de silicona con diseño de Super Mario y Bloque ?, perfectos para la temporada de regalos que ya se acerca.

Precio y disponibilidad

El kit especial de la instax mini Link 3 y la funda de silicona con diseño de Super Mario y Bloque ?, se venden juntos a un precio de venta al público sugerido por el fabricante de 159,99 € (IVA incluido). El kit estará disponible para su compra y la app estará disponible para su descarga a partir del 30 de octubre de 2025.

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En esta ocasión, Martínez apuesta aquí por una literatura más cercana al realismo mágico, sin abandonar la profundidad ni la tensión emocional que siempre lo han caracterizado.

El café de las mariposas y otras historias fantásticas reúne seis relatos independientes: El café de las mariposas, El suéter, Nueces, Un beso en la frente, Omelette y Problemas para morir. Cada uno es un universo propio, pero todos se articulan alrededor de un mismo eje: la emoción como motor narrativo.

El libro se presenta como un espacio literario cálido, donde el lector puede escoger «mesa», como si entrara en un café imaginario que ofrece distintos menús emocionales.

La propuesta es clara: invitar al lector a sumergirse en relatos breves, pero intensos, cargados de imágenes que se quedan en la memoria y que consiguen provocar un escalofrío de alegría, ternura o sorpresa.

A través de personajes cercanos y cotidianos, los relatos abordan temas universales, como el duelo y la autoestima, la memoria familiar y el modo en que los objetos y los rituales cotidianos contienen historias que no deben perderse, la vejez y la fragilidad, y, especialmente, el amor en todas sus formas.

El estilo de Martínez es uno de los puntos fuertes del libro. Con frases sencillas, claras y accesibles, consigue un tono poético que nunca resulta artificioso. Su prosa fluye como una conversación íntima, cargada de imágenes sensoriales y metáforas precisas. Asimismo, el autor dosifica las emociones para que el lector pueda participar activamente en la construcción de sentido y entender la simbología —las mariposas, las nueces o los besos—.

Este libro está dirigido tanto a lectores habituales de relatos como a quienes buscan iniciarse en la narrativa breve, así como a quienes disfrutan del realismo mágico y de las historias emotivas.

El café de las mariposas y otras historias fantásticas transmite un mensaje claro: incluso en medio de la tristeza, siempre existe la posibilidad de renacer, de encontrar belleza en lo pequeño y de reírse de lo inevitable. Es una invitación a mirar lo cotidiano con ojos nuevos.

La obra ya está disponible en librerías y plataformas digitales.

La entrada El realismo mágico de Marcelo Martínez aterriza en las librerías con ‘El café de las mariposas y otras historias fantásticas’ se publicó primero en Informe Digital.

“La jueza Lewis” supone un gran avance en la representación de Gales en la televisión. Cullen, uno de los personajes principales de la serie, recalca que «Gales ha estado muy infrarrepresentada como parte del Reino Unido. De pequeño, los personajes galeses que veía eran cómicos o tontos y era frustrante».

Cada episodio se ha grabado en dos versiones, en galés e inglés, para así poder alcanzar a todas las audiencias y recoger los matices que ambas lenguas ofrecen. Rodar toda la serie en dos idiomas supone trabajar simultáneamente dos versiones de guion y disponer de mucho menos tiempo y tomas para cada escena. 

No solo eso, sino que sus responsables han optado por mostrar acentos y formas de hablar muy concretos: «Lo que realmente disfruté fue que mostramos el tipo de galés que escucharías en Newport, a través de Claire, que  es además el tipo de galés que yo hablo. No es tan sofisticado, pero es real, y pensé que era importante que representáramos un área de Gales de esta forma”, comenta Erin Richards, protagonista de la serie. Así, la serie logra visibilizar la riqueza y complejidad de este territorio, algo poco frecuente en la ficción televisiva hasta ahora.

• El reparto es íntegramente galés, con actores procedentes de la región que aportan autenticidad local.
• La idea de la serie surgió de la amistad a distancia entre las guionistas Hannah Daniel y Georgia Lee, quienes siempre pasaban por Newport y veían la ciudad como un escenario cinematográfico.
• Erin Richards y Tom Cullen, protagonistas, son amigos desde adolescentes; su química proviene de experiencias y recuerdos compartidos que usaron para construir sus personajes.
• Una de las escritoras, Georgia Lee, es magistrada en la vida real, lo que aporta un nivel de realismo y precisión en la representación del sistema judicial y los procesos legales en la serie.
• El rodaje se realizó en emplazamientos reales de Newport, incluyendo un tribunal fuera de servicio que aportó gran realismo a la ambientación, y Richards pasó mucho tiempo en juicios de Cardiff y Newport para ver el funcionamiento real del sistema.

La entrada El nuevo drama judicial «La jueza Lewis» llega a Filmin el 7 de octubre se publicó primero en Informe Digital.

«La Firma del Cisne» se adentra en la guerra del futuro, un conflicto que ya no se libra solo en trincheras, sino en el ciberespacio, con inteligencia artificial, drones de combate y sabotaje interno. La trama sigue a Leo Reyes, un ingeniero de ciberdefensa que lucha por proteger a su país desde un búnker subterráneo, mientras su esposa Elena, embarazada, debe huir por una metrópolis colapsada en una carrera contrarreloj para salvar su vida y la de su hijo nonato. Su historia es el ancla humana en una tormenta tecnológica que plantea la inquietante pregunta de cómo reaccionaría la sociedad si todo de lo que depende se apagara de repente.

Lo que distingue a esta novela es la autoridad de su autor. Juan Carlos Toral Dueñas, con másteres en Ciberseguridad y Alta Dirección y una carrera en proyectos cruciales de sistemas de información, no imagina un futuro; lo extrapola desde las vulnerabilidades que conoce de primera mano.

«Esta historia nació para llamar a la reflexión colectiva», afirma Juan Carlos Toral. «La sociedad suele ver la tecnología como un escudo, pero cada conexión es una brecha. La tecnología debería ser una herramienta para que el ser humano logre más con menos esfuerzo, no una jaula invisible que lo controle». Según el autor, la guerra del siglo XXI empieza con una línea de código malicioso, y el objetivo de la novela es mostrar el devastador coste humano detrás de esa primera agresión digital y plantear si la sociedad está preparada para ello. El autor añade: «El avance tecnológico es imparable y positivo, pero debe ir de la mano de una regulación proporcionada y de controles adecuados que mitiguen los enormes riesgos que trae consigo. La sociedad no puede permitirse entregar las llaves de su futuro sin construir primero muros de contención».

El libro es una compleja red de espionaje, acción militar y drama de supervivencia que culmina en una revelación impactante. Con la confirmación de que el segundo libro de la trilogía llegará en el primer cuatrimestre de 2026, La Firma del Cisne se posiciona como el inicio de una trilogía que promete redefinir el techno-thriller en español.

Sobre el autor: Juan Carlos Toral Dueñas (Úbeda, Jaén, 1987) es Ingeniero en Informática y ha complementado su formación con cuatro másteres. Su carrera profesional en el sector bancario, centrada en la seguridad y la gestión de riesgos, le proporciona una perspectiva única para la construcción de mundos y tramas de alta tensión. Actualmente, reside en Torrejón de Ardoz (Madrid).

La Firma del Cisne ya está disponible para su compra en Amazon.

La entrada ‘La Firma del Cisne’: el thriller que alerta sobre el riesgo de la total dependencia tecnológica se publicó primero en Informe Digital.