El sencillo ya está disponible en streaming y para su descarga en todas las plataformas.

«Como hijo de un sobreviviente de Auschwitz (ver UnstoppableSiggi.com), mi vida ha estado profundamente marcada por la tragedia de que más de 50 miembros de mi familia fueran asesinados durante el Holocausto, simplemente por ser judíos. La supervivencia milagrosa de mi padre y mi posterior nacimiento tenían un propósito. Y ese propósito era que algún día yo escribiera y cantara una canción por la paz que ayudara a detener la violencia, el derramamiento de sangre y la guerra entre las personas. Esa canción es ‘Love Is The Piece’», declaró Sir Ivan.

Mientras los conflictos globales y la agitación civil se intensifican en todo el mundo, Sir Ivan transmite un mensaje oportuno y poderoso con su nuevo sencillo, «Love Is The Piece». Conocido internacionalmente como Peaceman por su largo compromiso con la promoción de la paz a través de la música, Sir Ivan aporta una voz urgente y moderna al legado de los himnos antibélicos.

En «Love Is The Piece», Sir Ivan enfrenta una de las mayores contradicciones de la humanidad: a pesar de los extraordinarios logros tecnológicos y científicos, las personas siguen siendo incapaces de poner fin a la guerra. «Pero lo único que parece que no pueden resolver es el fin de la guerra; es hora de evolucionar», canta, haciendo un llamado a un cambio en la conciencia humana.

El estribillo transmite el corazón del mensaje: «El amor es la pieza que necesitamos para la paz». Es un llamado directo a la unidad que resuena con fuerza en el clima global fragmentado de hoy.

La letra enfatiza que el amor puro trasciende las fronteras nacionales, religiosas y culturales. «Va más allá de cristianos, musulmanes y judíos… La respuesta no está flotando en el viento, porque nuestros corazones guardan la única solución en su interior».

La dedicación de Sir Ivan a un arte centrado en la paz ha sido destacada en coberturas de prensa anteriores, incluida el estreno mundial de su galardonado vídeo musical «Get Together» y su iniciativa global como DJ en apoyo a creativos en situación de crisis.

Su colaboración con el aclamado productor Markus Schulz —recientemente destacada por We Rave You y EDM.com— ha consolidado aún más su estatus como una voz significativa dentro de la música electrónica.

Con «Love Is The Piece», Sir Ivan continúa su misión de inspirar el cambio a través de letras poderosas. Una serie de próximos remixes de destacados productores de música dance ayudará a llevar el mensaje a clubes, festivales y listas de reproducción en todo el mundo. Todos los ingresos por streaming y descargas se destinan a The Peaceman Foundation (thepeacemanfoundation.org).

Sobre Sir Ivan
Sir Ivan es un artista que ha alcanzado el Top 10 de Billboard y Music Week, defensor de la paz y filántropo, cuyo catálogo con propósito combina potentes mensajes sociales con producción de dance moderna. A menudo reconocido por reinventar canciones icónicas antibélicas y orientadas a la paz, se ha convertido en una de las voces más distintivas de la música dance en favor de la unidad y la compasión.

Sir Ivan ha colaborado con productores ganadores del premio Grammy como Jason Evigan, Peter Rafelson, Tracey Young, Midi Mafia y Omar Okram, así como con otros nombres destacados, entre ellos Paul Oakenfold, Markus Schulz y Jeff Timmons (del grupo musical 98 Degrees), quien produjo la mezcla original de «Love Is The Piece».

La entrada Sir Ivan lanza «Love Is The Piece» se publicó primero en Informe Digital.

SUPERFICIAL es una reflexión directa sobre las relaciones actuales: conexiones rápidas, intensidad pasajera y vínculos que rara vez profundizan. La canción aborda el miedo a sentir «demasiado», a dejarse ver, a dejar caer las defensas. La independencia, la prisa y el desapego emocional se chocan aquí contra el deseo de una conexión real, que el protagonista nunca termina de encontrar.

Compuesta por Carlos Marco y Tony Sánchez-Ohlsson, y producida por Alba Reig (Sweet California), «SUPERFICIAL» fusiona melancolía y energía. Un tema nostálgico, pero directo en producción con elementos de Synthwave e Indie Pop sin perder el pulso mainstream que sitúa al artista en un territorio sonoro renovado. Por primera vez en su carrera, tras 7 discos, Carlos canta en español, acercando aún más la emoción al público.

El videoclip representa la metáfora central de esta nueva etapa: romper el hielo, profesional y emocionalmente. Marco aparece atrapado en un universo congelado, intentando conectar con alguien que vive en la frialdad, viéndolo solo como una opción entre muchas, que simboliza su propio proceso personal y artístico.

Un artista multidisciplinar con quince años de trayectoria
Con más de quince años de carrera, Carlos Marco es cantante, compositor, productor, director musical y presentador. Ha publicado siete discos con AURYN y en solitario, acumulando:

• 7 números uno en ventas,
• Más de 200.000 copias vendidas,
• Tres discos de platino y un disco de oro,
• Dos Premios LOS40,
• Un MTV EMA a Mejor Artista Europeo, entre otros.

Su voz ha formado parte de bandas sonoras como «Cuando te volveré a ver» (Disney, Rompe Ralph) y «Atrapa la bandera» (Mediaset Cinema). También ha compuesto para artistas nacionales e internacionales, además de firmar sintonías televisivas como la de Mask Singer.

En televisión y radio, compagina su carrera musical con su labor como presentador y colaborador en Los 40, Europa FM, Telecinco y Antena 3. Ha sido jurado y Director Musical en formatos de éxito como Got Talent, Mask Singer, The Dancer, Drag Race, Idol Kids y más de veinte producciones donde ha firmado la dirección y producción musical.

Un ecosistema artístico y empresarial único
Además de su carrera como artista, Carlos es publicita y ha construido un ecosistema profesional de referencia en la industria española, entre escuelas de canto, sellos discográficos y agencias de Management.

SUPERFICIAL: el inicio de una nueva etapa
Este nuevo single abre una fase más madura, emocional y contemporánea en su carrera. Un proyecto donde Carlos Marco se desnuda artística y personalmente, combinando producción pop electrónica moderna, identidad vocal propia y un mensaje íntimo que conecta con una generación que busca sentir algo real.

SUPERFICIAL ya disponible en plataformas.

La entrada Carlos Marco regresa como solista con ‘SUPERFICIAL’ se publicó primero en Informe Digital.

Procedente de Castellón, el grupo está formado por cinco jóvenes músicos que se han hecho un hueco en la nueva escena pop-rock gracias a su sonido fresco, su autenticidad y una conexión inmediata con el público. Su propuesta combina el pulso del sonido actual con una actitud despreocupada, letras que conectan con lo cotidiano y una presencia escénica cargada de frescura. En poco tiempo, han conseguido construir una base de seguidores fieles que reconocen en ellos una voz generacional auténtica y cercana.

Con guitarras brillantes, melodías pegadizas y una puesta en escena llena de energía, la banda representa a una nueva ola de artistas que devuelven al directo su papel central. En sus conciertos no hay artificios: solo música, complicidad y una manera honesta de estar sobre el escenario.

«GENZ es una banda con identidad propia, con un lenguaje directo y una energía que conecta de inmediato con el público. Representan muy bien el espíritu con el que entendemos la música en vivo», destacan desde United for Music.

La incorporación del grupo supone un paso más en la misión de United for Music de acompañar a proyectos con potencial artístico y humano, apostando por una gestión integral que abarca la producción, la comunicación, la promoción y el desarrollo escénico. Desde ahora, la productora trabajará junto a ellos en la planificación de su nueva etapa, con la mirada puesta en futuros lanzamientos y una gira que recorrerá distintos escenarios.

United for Music continúa así ampliando su familia de artistas, unida por una forma honesta, profesional y apasionada de entender la música. Cada incorporación refuerza su propósito: crear espacios donde el talento, la música en directo y la emoción real sean el centro.

La entrada GENZ, la nueva promesa del pop-rock que conquista a United for Music se publicó primero en Informe Digital.

La pieza habla de una forma de amar fugaz, física y líquida, propia de una generación que ha dejado atrás los mitos románticos. Si en el aria original Calaf grita «¡Que nadie duerma!» desde una fe casi infantil en el amor eterno, en la versión de Galerna la frase adquiere otro sentido:

«No es que nadie duerma, es que nadie duerme ya.»

Galerna está actualmente de gira presentando sus nuevas canciones y su álbum debut «Viaje a Roma».

Conciertos Galerna:

Sábado 1 de noviembre – La Fábrica de Chocolate (con Querido) ( Vigo)

Viernes 21 de noviembre – Sala But (Madrid) 

Viernes 16 de enero –  La Lata de Bombillas   (Zaragoza)

Sábado 17 de enero –  Radio City de (Valencia)

Jueves 22 de enero –  Kafé Antzokia (Bilbao)

Sábado 24 de enero – Sala Jamboree (Barcelona)

La entrada Galerna publican «Que Nadie Duerma», la cara B de su EP conceptual sobre el amor, «Nessun Dorma», que se materializará próximamente en vinilo se publicó primero en Informe Digital.

La reinterpretación no solo trae un nuevo sonido, sino también un sello de aprobación de lujo: Rafa Sánchez, fundador y voz original de La Unión, al escucharla, expresó:

«Me ha gustado. Una versión actual de un clásico».

«Quería respetar la esencia poética y misteriosa de la canción original y a la vez darle un giro moderno dentro del mundo de la electrónica, llevándolo de lo clásico a lo actual, del recuerdo directo al club», comenta Fordanz, creador de toda la producción musical, quien suma a ALMAS BAND para aportar la fuerza vocal que eleva la intensidad de este homenaje.

Este lanzamiento sigue la línea de las recientes reinterpretaciones de Fordanz que han conquistado oyentes en todo el mundo, reafirmando su capacidad de conectar generaciones a través de la música. La voz, los sintetizadores y la percusión se entrelazan para crear una atmósfera  que evoca el misterio parisino, pero con el pulso inconfundible de la electrónica contemporánea.

Disponible desde este viernes en: Spotify, Apple Music, YouTube, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

La entrada Fordanz y ALMAS BAND reviven la leyenda de «Lobo Hombre en París» con un toque electrónico único se publicó primero en Informe Digital.

El evento acogerá los conciertos de algunos de los mayores referentes de la música urbana en la actualidad, como RVFV, Hard GZ, Sticky M.A., Kidd Keo, Marina Reche, Lucho RK, Xavibo o MVRK, entre los más de veinte artistas que pasarán por el escenario Vibra Mahou.

Una cita imprescindible para los amantes de los sonidos urbanos más actuales, en una producción de primer nivel que tendrá lugar en el recinto Multiespacio Rabasa de la ciudad de Alicante.

La experiencia irá más allá del plano musical, gracias a una completa propuesta para que el festival sea el punto de encuentro de jóvenes procedentes de toda la geografía nacional. Y todo ello acompañado del buen tiempo que hace gala en esas fechas en la capital de la Costa Blanca.

Costa Sonora celebrará 4 años de música urbana de la mano de la promotora Farándula, tras la celebración de Farándula 2022, Negrita Alicante 2023 y 2024, con la puesta en marcha del nuevo proyecto Costa Sonora 2025.

Una edición con dos jornadas intensas de conciertos
El Festival Costa Sonora contará con grandes referentes de la música urbana para la edición de 2025.

RVFV con su singular mezcla de trap, reggaeton y flamenco, Hard GZ, referente del panorama musical urbano español, Sticky M.A., de actualidad con su inconfundible rap cloud, Kidd Keo, pionero del género trap en España, Marina Reche presentando su nueva gira ‘Lo He Intentado Tour’, el grupo de artistas Disobey con su personal mezcla sonidos trap, drill y electrónica, o MVRK con la primera gira de su carrera, serán algunos de los nombres propios de esta edición del festival.

Junto a ellos no faltarán a la cita artistas como Lucho RK, Xavibo, C Marí, John Pollón, L’Haine, Yung Sarria y Alvama Ice.

Además, el festival dispondrá de un escenario destinado a las actuaciones de los dj’s Alex Selas, Aston Reed, Dani Grove, Isidro Dj, José López, Miguel Roma, Mitch Van Stavaren, Pablo Músico, Rude y Tiger Fighter.

Con un cartel variado y vibrante, el Festival Costa Sonora no sólo marca el inicio de la temporada de festivales, sino que promete ser un evento inolvidable para todos los asistentes. 

Disobey, los últimos artistas en sumarse al cartel
Nacidos en internet y combinando actitud, estilo y creatividad para ofrecer algo único que trasciende géneros y etiquetas, Disobey es un colectivo disruptivo que redefine las reglas de la música urbana y la cultura juvenil.

Con influencias del pasado y una visión moderna, Disobey no solo hace música: crea un movimiento que conecta directamente con sus fans, los «disobabys», quienes comparten su energía y autenticidad. Son el choque perfecto entre lo clásico y lo contemporáneo, y están decididos a marcar un antes y un después en la escena cultural.

Últimas entradas disponibles para el Festival Costa Sonora 2025
En la web www.costasonora.es se encuentran a la venta las últimas entradas disponibles en sus diferentes modalidades, bien sean las entradas de día, el abono general, los abonos vip y frontstage. Además, la página web ofrece toda la información acerca del festival.

La entrada Esta semana llega el Festival Costa Sonora, el evento de música urbana más relevante de la provincia de Alicante se publicó primero en Informe Digital.

«Pa Ti» trata sobre querer a alguien que «sabes que no te hace bien, pero con quien siempre eliges volver a pesar de todo». En esta canción, la bachata se mezcla con un toque de pop moderno que la hace única. 

Para Alina Pozi, «Pa Ti» representa otro gran avance en su camino hacia el reconocimiento internacional. Tras colaboraciones con artistas como Jeon, Tribal Kush y Charly Black, Alina también alcanzó gran éxito el año pasado con su hit «Papi», creado junto al DJ y productor Kaaze, que llegó a ser #1 y la canción más reproducida en el festival Tomorrowland. Con este historial, su proyecto con Grupo Extra refuerza aún más su posición como una artista global en ascenso.

Nacida en los Países Bajos e hija de padres cubano-italianos, Alina Pozi creció hablando español como lengua materna y desde pequeña fue inspirada por su madre en la cultura cubana y la música latina. Sus raíces y personalidad extrovertida son la base de su estilo musical que la llevaron a especializarse en los géneros Latin reggaeton, pop y urbano. Con más de 5 millones de reproducciones a lo largo de su carrera, Alina representa la cultura latina en los Países Bajos y está lista para compartir su música con el mundo.

La entrada Alina Pozi y Grupo Extra presentan su nueva bachata ‘Pa Ti’ se publicó primero en Informe Digital.

Nacido en Cuba, en el seno de una familia de apasionados por la música, FIGURITA es mecido por los cantos tradicionales de su país. Especialmente por la música de su padre José Antonio Rodríguez, más conocido como El Moro de la Salsa.

A la temprana edad de 8 años, empezó a tocar piano en el conservatorio Alejandro García Caturla de Marianao, La Habana. Todo ello motivado por las influencias de Oscar de León, Beny Moré, Marc Anthony y Chucho Valdés.

Continuó practicando piano en dicho conservatorio hasta que viaja a Suiza, lugar donde el cantante cubano reside desde el año 2000. A pesar de llevar tanto tiempo residiendo en el país europeo, FIGURITA no ha perdido ni un ápice del talento típico de los músicos cubanos, como demostrará posteriormente en su prolífica carrera musical.

Tras viajar a Suiza, FIGURITA participa en sus primeras grabaciones con el Conjunto Salsómetro en compañía de su amigo Luisito Aballe, reconocido percusionista. De este modo, contribuye con Palatimba cantando el tema La Que Manda, tema que cuenta con más de 1 millón de visitas en YouTube.

En 2011 integra la orquesta Mercadonegro y entonces aparecen las oportunidades de acompañar a grandes voces. Desde Tito Nieves a Lalo Rodríguez pasando por Jerry Rivera, Tony Succar, Charlie Aponte, José Alberto El Canario, Willy García, Ray Sepúlveda, Mayito Rivera de VanVan e Ismael Miranda, entre otros.

En 2012 compone Mujer De Otro en compañía de Dampy Mesa Martínez y en colaboración con La Bohemia. Se trata de su primer videoclip y alcanza más de 2 millones de visualizaciones.

En Cuerpo y Alma lanzado en memoria del cantante francés Grégory Lemarchal fue su debut discográfico en 2017. El carácter efusivo e íntimo junto a la calidad impecable de su producción convierten a este disco en un referente ineludible para los amantes de las nuevas tendencias de la salsa.

A En Cuerpo y Alma le siguió el sencillo Cubano Sin Cliché que recibió más de 100.000 visitas en YouTube en tan solo un mes.

Tras el aclamado álbum En Cuerpo y Alma y el gran éxito cosechado con su single Cubano sin Cliché, no extraña que la salsa clásica y moderna que realiza FIGURITA haya conquistado desde el primer instante el corazón de sus oyentes.

FIGURITA ha mostrado en innumerables ocasiones sus credenciales en discos como Son Riendo Al Mundo del tresero cubano Carlos Irarragorri, Overflow del percusionista venezolano Edwin Sanz, La Salsa Es Mi Vida de Mercadonegro y como invitado en A Mí Me Dicen Son del Conjunto Salsómetro de Luisito Aballe.

Del mismo modo, su trabajo en Pa La Timba con el hit La Que Manda, así como Mujer de Otro junto a La Bohemia, lo dejaron en el corazón de salseros en Latinoamerica, alcanzando millones de visualizaciones en YouTube.

En los próximos meses, Josbel FIGURITA realizará varios conciertos en Suiza y Europa.

La entrada Josbel FIGURITA lanza su nuevo single ‘Qué difícil’ se publicó primero en Informe Digital.

PELIGRO! nos adelantan el que promete ser un segundo álbum contundente en mensaje, de pies firmes, reminiscencia punk y melodías vocales que vaticinan algunos himnos generacionales y que marcan un nuevo resurgimiento a todo pulmón de la banda.

PELIGRO! publicaron en septiembre del 2021 “Coronas y Lamentos”, su primer álbum, y desde entonces no han dejado de publicar singles: «Arco y Flecha», «La ciudad», «Naciones de hielo», los adelantos ya mencionados de su próximo álbum, una versión del «I Love Rock’n’Roll» de Joan Jett y otra del «Sidewalk» de Built to Spill.

La entrada PELIGRO! publican «WTF» y desvelan título y fecha de su segundo álbum  de su nuevo álbum se publicó primero en Informe Digital.

Dos tracks diseñados para emocionar y conectar
• Mauna Loa: Una pieza que combina atmósferas envolventes con un groove potente, ideal para momentos épicos en el dancefloor de los clubs y festivales de música electrónica.

• Apollo: Un tema con un enfoque melódico y profundo que captura la esencia de cierres inolvidables en una sesión.

UV: Un referente en la música electrónica
UV es conocido por ser uno de los Labels por excelencia dentro de la música electrónica con una identidad muy emocional, hogar de artistas icónicos como Kamilo Sanclemente, Jerome Isma-Ae, Fuenka y Giorgia Angiuli. Benja ya debutó en este sello con un track incluido en una compilación, que recibió soporte de gigantes como Aly & Fila, Hernán Cattaneo entre otros, y ahora regresa con un EP propio que promete ser un cierre de año por todo lo alto.

Un paso más en la escena internacional
Este lanzamiento reafirma la presencia de Benja en la escena internacional del Progressive House. Su talento y trabajo constante le han dado un prestigio fuera del país, siendo uno de los artistas más influyentes del género, ganándose el reconocimiento de artistas internacionales y consolidando su lugar como referente español en la música electrónica. Spotify refleja su amplio catálogo musical, Beatport o Itunes.

Nacido en Madrid, comenzó hace más de dos décadas en la música electrónica, su paso por ciudades como Madrid, Bilbao, Copenhague, Miami tocando para infinidad de Clubs de música electrónica ha sido compaginado con su faceta de productor, haciéndose con varias posiciones en el codiciado top 100 de Beatport. La más reciente en el top 6 de Progressive House. Su estilo e identidad, algo difícil de lograr en la actualidad, le convierten en uno de los pocos productores y Djs de valor en haber logrado posicionar su trabajo en países como Argentina, Sri Lanka, Brasil o EE. UU.

El EP Mauna Loa & Apollo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 27 de diciembre de 2024.

La entrada Benja Molina cierra el 2024 con el lanzamiento de su EP ‘Mauna Loa & Apollo’ se publicó primero en Informe Digital.