De orígenes humildes y cosmopolitas, la pintora italiana se estableció en Barcelona hace dos años, inspirada por la belleza, las costumbres y el tejido social de la ciudad. Sin embargo, su trayectoria comenzó mucho antes: en Italia destacó a muy temprana edad, con apariciones en noticias televisivas y elegida entre un grupo muy selecto de artistas para pintar patrimonios del país. 

Un escenario único: La muestra tiene lugar en un entorno inmejorable: Raima, la papelería más grande de Europa, situada en el corazón del Barrio Gótico (Carrer Comtal, 27). El espacio es conocido por su arquitectura sublime, su historia y su colección de artesanía global, convirtiendo la visita a la exposición de Sidibé en una experiencia cultural completa.

La evolución técnica y estilística de Sidibé en los últimos años ha sido notable, rompiendo moldes y atrayendo no solo a amantes del arte por la belleza estética de sus lienzos, sino también a inversores que ven en ella un valor seguro en alza.

La exposición se concibe como una inmersión en el mundo subconsciente y en las emociones inherentes a la naturaleza humana. Sidibé propone un viaje hacia el interior de la mente y el corazón en busca de respuestas y verdades difíciles de hallar. Así, sus piezas funcionan como herramientas de introspección y autoconocimiento: actúan como un espejo donde cada espectador puede ver reflejado su propio mundo interior.

Su concepción del arte trasciende los límites del lienzo tradicional. Sidibé ha expandido su universo creativo organizando talleres en Marruecos y Barcelona que fusionan la meditación con la expresión artística, colaborando estrechamente con reconocidas maestras de yoga para explorar la conexión entre creatividad y bienestar interior.

Esta profundidad conceptual se sustenta en una sólida formación académica que combina las artes figurativas, cursadas en Vicenza, con su licenciatura en Arquitectura por la Universidad de Venecia. Esta dualidad le otorga una capacidad expresiva única donde técnica y creatividad convergen. En su etapa en Barcelona, ha aplicado esta visión multidisciplinar ejerciendo como jefa de obra, siempre impulsada por el deseo de crear diseños sostenibles que mejoren la calidad de vida de las personas.

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Tutankamón (c. 1342-c. 1325 a. C.) fue un faraón del Antiguo Egipto, último monarca de su familia real en el final de la dinastía XVIII que gobernó entre 1334 y 1325 a. C.

La muestra, de carácter divulgativo y didáctico, da a conocer la cultura del Antiguo Egipto y el papel de los egiptólogos españoles. Para ello, viaja 3.000 años atrás en el tiempo hasta la tierra de las pirámides y los faraones, llena de tesoros, para adentrarse en los misterios de Egipto y del faraón niño, Tutankamón. La suya es, hasta la fecha, la única tumba descubierta, casi intacta, en el Valle de los Reyes del Antiguo Egipto.

A través de una selección de más de sesenta piezas, entre fotografías, vídeos, réplicas y reproducciones arqueológicas, el visitante puede recrear cómo es la tumba, hallada por Howard Carter -hace ahora poco más de un siglo-  y conocer además, en qué consistió el trabajo de los arqueólogos en aquellas excavaciones, pero también, de una forma más genérica, cuál es su labor, tal y como explica Inmaculada Vivas, profesora de la UNED, egiptóloga y comisaria de la exposición.

El conjunto más espectacular de la muestra es la réplica de uno de los sarcófagos de Tutankamón, al que acompaña un panel con una réplica exacta de las pinturas que decoran la tumba.

Otra de las piezas más interesantes es una reproducción de la Piedra de Rosetta, fundamental para la Egiptología.

El visitante, incluso, podrá descubrir la relación entre Pastrana y Egipto. Y es que la exposición desvela que en muchas tumbas del Antiguo Egipto -incluida la de Tutankamón- se encontró miel, prácticamente en el mismo estado de conservación con el que hace miles de años fuera depositada junto a los faraones, para que pudieran  llevársela al más allá. Como es bien conocido, Pastrana es la sede de la Feria Apícola, una de las más importantes del mundo.

La exposición puede visitarse ahora hasta el 12 de mayo, en días laborables con cita previa, en la Oficina de Turismo, y los sábados y domingos de 10:30 a 14:00 horas.

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El libro desgrana obras icónicas como ‘Don Quijote de la Mancha’ de Cervantes y ‘Guerra y Paz’ de Tolstói, argumentando que estas narrativas mantienen su importancia y ofrecen lecciones sobre la naturaleza humana, la sociedad y los valores universales. Según Xavier Sastre Freixa, el libro se dirige no solo a estudiantes y académicos, sino también a un público general interesado en la aplicabilidad de estas narrativas en el mundo moderno.

‘Diálogos con el Pasado’ trasciende el mero análisis literario, es una guía para la exploración personal y reflexiva, sugiriendo cómo las lecciones de los clásicos pueden aplicarse a los dilemas y desafíos contemporáneos. Xavier Sastre valora cómo el autor logra este objetivo con un lenguaje claro y accesible, evitando el academicismo excesivo para fomentar una conexión profunda entre el lector y la literatura.

Xavier Sastre Freixa la relevancia de estos clásicos en la educación moderna, proponiendo métodos para integrar estas obras en los currículos de manera atractiva y significativa para los jóvenes de hoy. Xavier Sastre argumenta que, lejos de ser obsoletas, estas novelas ofrecen perspectivas ricas y diversificadas sobre temas como la ética, la identidad, el poder y la resistencia.

Además, se enfoca en el valor estético y narrativo de los clásicos, analizando la habilidad de estos autores para construir historias, personajes y tramas complejas que continúan cautivando a lectores siglos después de su publicación. Xavier Sastre Freixa considera ‘Diálogos con el Pasado’ como «una inspiración para la nueva generación de lectores».

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La propuesta artística de esta edición se basa en la celebración de los 10 años de la MGA y contará con 11 artistas, nueve que se recuperan de cada una de las ediciones anteriores pero que expondrán nuevas obras, además de dos nuevos participantes que se suman a esta edición. En total serán 11 creaciones de artistas que se ubicarán en 8 escaparates comerciales del centro histórico de la ciudad de Manlleu y donde se podrán ver obras que van desde la pintura, el arte conceptual, la escultura, la cerámica o la instalación hasta la performance, que se llevó a cabo el día de la inauguración.

10 años de MGA
La Manlleu Galeria d’Art es un proyecto transversal entre promoción económica y cultura que convierte los locales vacíos en escaparates artísticos dando más visibilidad a los espacios cerrados, en venta o alquiler, y mejorando la imagen comercial de Manlleu, revitalizando las calles comerciales durante la campaña de Navidad. Al mismo tiempo acerca el arte contemporáneo a pie de calle, sacándolo de su lugar de exposición habitual y acercándolo, de forma espontánea, a la vida cotidiana de las personas.

Los diez años de trayectoria han consolidado la marca y la iniciativa y han demostrado su calidad y profesionalización, convirtiéndola en ejemplo e inspiración para otros municipios como Vilanova y la Geltrú o el Centro Comercial Glòries.

Las visitas guiadas están abiertas a escuelas y colectivos interesados, que pueden solicitar una actividad personalizada.

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Se reconocía heredero de maestros como Velázquez y Goya, así como de la pintura italiana del Quattrocento. Siempre insistió en que él no pintaba ni esculpía personajes gordos, sino que esa era su forma de expresar la voluptuosidad y el dinamismo de los cuerpos.

Estas son las claves que definen su arte, pero la dimensión humana es crucial para comprender al verdadero Botero.

Talento y sencillez
La grandeza de un artista se mide en las distancias cortas, y Fernando Botero es un buen ejemplo. Los profesionales de ARTIKA, iniciativa especializada en la edición artística, tuvieron ocasión de colaborar estrechamente con él y conservan el recuerdo de su trato cordial y atento.

El resultado quedó plasmado en dos libros de artista que poseen un significado muy personal: en ellos están presentes los recuerdos de infancia del artista y las influencias que marcaron su formación creativa.

Dos vías exclusivas para conocer a Botero
Las ediciones de Las mujeres de Botero y Vía Crucis son un homenaje al universo femenino, a la historia del arte y a su Colombia natal. Botero supervisó cada paso en ambos proyectos, desde la elección de los materiales hasta el diseño de los estuches.  

Estas obras muestran al artista en todas sus facetas. La figura femenina es una de las presencias más destacadas en la obra de Botero, y su visión de la mujer desprende ternura y sensualidad. Pero también fue capaz de denunciar crueldades e injusticias, como puede observarse en Vía Crucis.

Obras que definen un universo creativo
El arte de Botero se admira en cualquier lugar del mundo, pero él nunca olvidó sus raíces. Por eso donó gran parte de su obra al Museo Botero de Bogotá y al Museo de Antioquia, en Medellín. A este último cedió en 2012 una de las series más representativas de su trayectoria: Vía Crucis.

Vía Crucis ayuda a comprender la universalidad del dolor a través de imágenes conmovedoras y expresivas. La interpretación de Botero de las últimas horas de Jesús muestra que las emociones humanas trascienden culturas, épocas y creencias.

Los detalles marcan la diferencia
Las ediciones de ARTIKA se caracterizan por su elaboración completamente artesanal, y cada ejemplar es una obra de arte por derecho propio. Las láminas reproducen con absoluta fidelidad los originales realizados a lápiz, al óleo o en acuarela sobre papel.

Los estuches de Las mujeres de Botero y de Vía Crucis son piezas de carácter escultórico que muestran, de manera exclusiva, los dos rasgos más representativos del arte de Botero: el color y el volumen.

El legado de Botero
El alma y la visión del maestro, con todos los matices de su estilo, se analizan a fondo en estos dos libros de artista.

Cada ejemplar es un testimonio de la voluntad del artista. Tanto es así que Botero ha firmado a mano 200 ejemplares de cada obra. Un gesto añade un valor aún más íntimo y personal a estas piezas.

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El Jeque Theyab recorrió las secciones de la exposición, que forma parte de «Andalucía: Historia y Civilización», una iniciativa que pone de relieve la gran civilización andaluza.

La exposición ofrece una visión en profundidad del patrimonio andaluz, mostrando datos clave, ciudades, obras literarias y obras maestras artísticas que dieron forma a la Península Ibérica, allanando el camino para los avances científicos y dejando un impacto positivo en la historia de la humanidad.

S.E. Mohammed Al Murr, presidente del Comité de la Iniciativa «Andalucía: Historia y Civilización», aseguró que la organización de esta exposición pretende celebrar la civilización andaluza y su rico patrimonio intelectual, cultural y artístico, que abarca ocho siglos. También subrayó que la iniciativa es otro resultado de los esfuerzos de los dirigentes de los EAU por promover la tolerancia, la apertura y la moderación.

El Dr. Yousef Al Obaidli, director general de la SZGMC en Abu Dhabi y vicepresidente del Comité, afirmó el papel de la iniciativa y de los actos que la acompañan para poner de relieve la civilización árabe en Andalucía y los valores de tolerancia y coexistencia en los que se basó. Estos son los mismos valores que se reflejan en la misión de la Gran Mezquita Sheikh Zayed, que busca promover la comunicación y la convergencia entre diferentes civilizaciones y culturas, explicó.

La exposición muestra obras de arte, publicaciones científicas y valiosos objetos que ilustran el desarrollo de la ciencia, la literatura, el pensamiento y la cultura de la civilización árabe en Andalucía. La exposición arroja luz sobre las diversas sociedades que coexistieron en Andalucía y sus importantes contribuciones en diversos campos.

La elección de la Gran Mezquita Sheikh Zayed de Abu Dhabi como sede de esta excepcional exposición se basa en su papel como punto de referencia religioso y arquitectónico que reúne a personas de todo el mundo, independientemente de sus orígenes religiosos y culturales, reflejando la comunidad del pasado de Andalucía, que prosperó gracias a la paz y la coexistencia.

La exposición presenta 7 hitos fundamentales: la Mezquita Mayor de Córdoba, obra maestra que combina diseños arquitectónicos islámicos, romanos y bizantinos; Medina Azahara, ciudad donde la tolerancia y el intercambio cultural alcanzaron su máximo esplendor; Abu Al Qasim Al Zahrawi, pionero de la cirugía moderna e innovador de los instrumentos quirúrgicos; El Majlis de Poesía de Ibn Zaydun, célebre poeta que contribuyó a configurar el paisaje cultural de Andalucía; Al-Idrisi, renombrado cartógrafo que contribuyó a dar forma al actual mapamundi y uno de los más grandes geógrafos árabes; las obras del filósofo Ibn Rushd, que ponen de relieve la comunicación intercultural; y los jardines del palacio de la Alhambra, uno de los monumentos más célebres de Andalucía.

La exposición «Andalucía: Historia y Civilización» se abrirá al público el 1 de diciembre, coincidiendo con la celebración del 52º Día Nacional de los EAU.

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La exposición «The Advent of Modernity, From the Beautiful to the Sublime, From Florence to New York» es una colaboración entre PicassoDefi y Galería Agora, que presenta una selección de obras de arte contemporáneo y destacadas colecciones privadas. El proyecto PicassoDefi, nacido en Italia, reúne a figuras clave en el mundo del arte para promover a artistas seleccionados a través de exposiciones locales e internacionales, ferias y eventos, creando un diálogo entre tradición e innovación.

La inauguración de esta exposición se ha convertido un evento memorable, con una presentación de un catálogo impreso prefaciado y comentado por el destacado curador independiente y profesor titular de Historia del Arte en la Academia de Bellas Artes de Roma, Francesco Gallo Mazzeo. Este catálogo presenta obras de artistas de renombre, incluyendo a Tobia Ravà, Trapanig, Michele Valenza, Michele Simonetti, Gabriel Lass y Disemino. 

La recepción inaugural de esta emocionante exposición tuvo lugar el 29 de septiembre de 2023, en el White Space Chelsea, ubicado en 530 West 25th Street, Nueva York, NY 1000. 

Gabriel Lass, con su estilo distintivo y su habilidad para trascender las fronteras de la expresión artística, se encuentra entre los destacados artistas que ha dado vida a esta muestra excepcional. Su presencia en «The Advent of Modernity» ha sido un punto culminante de la exposición y una oportunidad para el público de Nueva York de sumergirse en el mundo único de su creatividad abstracta.

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Quasar Teatro, Aima Martín, Escenario Miriñaque, La Lebaniega Producciones, La Madriguera Azul, Librería Gil, Ulapé Teatro, Now Estudio, Tanea Documentación y Conservación y Ruido Interno han sido las diez empresas participantes en esta primera edición. Se han formado en materias relativas a negocio y medición del impacto cultural, han sido mentorizados por expertos, tanto del sector cultural como en modelos de negocio, y han viajado a Matera (‘Capital Europea de la Cultura’ en 2019) para disfrutar de un networking internacional. 

El acto de clausura, celebrado en los espacios de Librería Gil el pasado lunes, siguió el formato ‘DemoDay’, en la que las empresas participantes presentaron sus proyectos en un evento abierto al público. Además, el CISE contó con el director del Consorzio Materahub- Cultural and Creative Industries, Paolo Montemurro, para impartir la masterclass ‘La cultura como herramienta para impulsar la sociedad. El caso de Matera’.

El director del CISE, Manuel Redondo, se ha mostrado «muy satisfecho» con los resultados de esta iniciativa. «La Industria Cultural es una importante generadora de empleo tanto a nivel de Europa, España como en Cantabria. Contamos con grandes profesionales, un valioso patrimonio y extensas infraestructuras. Con ‘AcelerARTE’ hemos conseguido que los participantes tengan una visión más empresarial que combine el valor intrínseco que tiene la cultura con su viabilidad económica. Nuestra visión con este programa ha sido la de fortalecer a las empresas del sector y mejorar su competitividad», ha señalado. 

‘AcelerARTE’ forma parte del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia y está financiado por los Fondos Next Generation de la Unión Europea (UE). Está promovida por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria, y ha sido diseñada por CISE.

Primera incubadora dedicada a la cultura en la región
Desde el pasado mes de mayo, los participantes han estado formándose en materias relativas a negocio: desarrollo empresarial, orientación al cliente, liderazgo, visión de mercado o marketing. También en medición del impacto de la ICC, tanto desde un eje social como económico.  

Para el desarrollo de sus proyectos, han contado con la mentorización de expertos del sector ICC y profesionales en modelos de negocio. Álvaro Fierro, Cultumetría, María Montesino, de La Ortiga Colectiva, y Marcos Diez, La Torre de Don Borja, han sido los encargados de guiar a los participantes en la vertiente sectorial.  Nacho Irastorza, Monika Marr, Ana Álvarez, Fernando Garrido y Jose Luis Pelayo los han apoyado en materias relativas al plan financiero, adaptación al mundo digital, marketing o viabilidad.

‘AcelerARTE’ completaba su itinerario con un viaje a Matera (Italia), ‘Capital Europea de la Cultura’ 2019, para disfrutar de un networking internacional y conocer cómo esta región se ha convertido en uno de los referentes para las ICC en Europa. 

El Centro ha diseñado esta iniciativa con vistas a abordar los desafíos a los que se enfrenta el sector: el pequeño tamaño de este tipo de empresas, unas estructuras de costes elevadas, alta dependencia de contratos con las administraciones públicas o canales de prestación de servicios habitualmente físicos. A través de un proceso completo de aceleración, diseñado específicamente según sus necesidades, promueve que las empresas seleccionadas innoven en sus modelos de negocio y mejoren su competitividad con un especial énfasis en el conocimiento de herramientas para la transformación digital, la interconexión o el acceso a nuevas fuentes de financiación. 

La Industria Cultural, clave para la región
Según el Observatorio de la Cultura 2022 elaborado por la Fundación Contemporánea, Cantabria se sitúa en el octavo puesto a nivel nacional en términos de calidad e innovación de su oferta cultural. Entre otros, la región destaca por su notable patrimonio, siendo reconocida como una de las referencias europeas en patrimonio arqueológico. Un valor de peso para el turismo en Cantabria: en 2021 más del 6% de los visitantes lo hicieron motivados por su oferta cultural.

En el plano empresarial, en Cantabria se contabilizan 1.201 empresas culturales, de acuerdo con el instituto cántabro de Estadística (ICANE). En ese mismo sentido, la Industria Cultural es uno de los cinco ecosistemas prioritarios para la comunidad, identificados en la Estrategia de Especialización Inteligente de Cantabria (RIS3) que ha seleccionado aquellos activos exclusivos de la región que suponen una ventaja competitiva.

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Oltre i Confini ha sido la gran exposición que ha resultado en la convergencia de fronteras culturales y creativas, reuniendo a artistas de Italia, Austria, Croacia, Holanda y España. La exposición abarcó diversas formas de manifestaciones artísticas, desde pinturas y esculturas hasta fotografías e instalaciones, brindando a los asistentes una experiencia visual y emocionalmente enriquecedora.

Gabriel Lass, conocido por su enfoque distintivo en el arte abstracto, ha cautivado audiencias internacionales con su capacidad para transmitir emociones y conceptos abstractos a través de colores, formas y texturas. Su obra trasciende las limitaciones de la representación figurativa y explora las dimensiones más profundas de la creatividad y la conexión humana.

Aunque sus obras hasta ahora nunca habían estado en Perugia, Gabriel Lass ya dejó una marca indeleble en el panorama artístico italiano a través de exposiciones destacadas en galerías de renombre en Roma, Florencia y Milán. Su habilidad para traducir conceptos abstractos en lienzos vívidos y emotivos ha dejado una impresión duradera en los amantes del arte en toda Italia, y el pasado sábado 26 de agosto, los visitantes de Perugia tuvieron la oportunidad de sumergirse en la maravillosa y enigmática realidad que Gabriel crea en sus pinturas.

La inauguración de la exposición Oltre i Confini se llevó a cabo el sábado 26 de agosto a las 17:00h en la histórica Rocca Paolina y estuvo expuesta en el lugar hasta el pasado 10 de septiembre. Este emblemático sitio, parte integral de la arquitectura renacentista de Perugia, proporcionó un telón de fondo único para la exhibición de estas creaciones vanguardistas. 

Durante la inauguración, los asistentes se sumergieron en el mundo del arte contemporáneo y apreciaron la interacción entre las diversas obras de los artistas participantes.

La exposición Oltre i Confini ha sido una celebración de la diversidad y la colaboración artística en toda Europa, uniendo a artistas de diferentes naciones bajo el lema de la expresión creativa sin fronteras. Gabriel Lass y los demás artistas participantes llevaron a los visitantes en un viaje más allá de los confines convencionales del arte, ofreciendo una experiencia que estimuló los sentidos y desafió todas las expectativas.

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La muestra se podrá visitar en la Sede de la Demarcación, (Santa Úrsula, 11; 45002 de Toledo) entre los días 25 de septiembre y 27 de octubre, y en horario de 9 a 14 horas.

La exposición incluye 20 fotografías de diversos materiales realizadas con un microscopio electrónico de barrido. Las imágenes presentan detalles que no se pueden ver a simple vista, acercan al espectador al espectacular mundo de la nanociencia y ofrecen un recorrido por las líneas de investigación que se desarrollan en el Instituto de Ciencias de la Construcción Eduardo Torroja del CSIC.

La Microscopía Electrónica de Barrido es una herramienta eficaz para el estudio y evaluación de todas las etapas del ciclo de vida de la construcción (materias primas, fabricación, puesta en obra en una estructura, uso, reciclado/reutilización).

Gracias a ella se pueden observar muestras con aumentos de hasta 250.000x, lo que ha dado lugar a importantes avances en la comprensión de la estructura y composición de los materiales de construcción, así como de los fenómenos y reacciones que se producen en su interacción con el medio ambiente.

La muestra la componen un total de 25 paneles verticales que combinan fotografías, textos y gráficos.

Sobre el Día Mundial de la Arquitectura
La Semana de la Arquitectura de la Demarcación de Toledo del COACM es una extensión del Día Mundial de la Arquitectura. En 1985, la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas, atendiendo a una recomendación de la Comisión de Asentamientos Humanos, designó que el primer lunes de octubre de cada año sería el Día Mundial del Hábitat, con el objetivo de reflexionar sobre el estado de las ciudades, al mismo tiempo que premiar organizaciones o individuos por su excelente contribución a la mejora de las condiciones de los asentamientos humanos.

En 1997, la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) decidió sumarse a esta iniciativa y también instituyó el primer lunes de octubre de cada año como Día Mundial de la Arquitectura (DMA), coincidiendo con el Día Mundial del Hábitat. Desde entonces, en esta fecha se celebran varias actividades conmemorativas a escala mundial por parte de las secciones nacionales de la UIA, las agrupaciones profesionales de arquitectos y otras instituciones vinculadas con la arquitectura.

Cada año, el COACM celebra el DMA  y promociona, en todas sus demarcaciones, actividades que dan visibilidad al colectivo y que contribuyen tanto a la formación de los colegiados como a enriquecer culturalmente a la sociedad local.

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